ROTHKO CHAPEL：體驗沉默

“All are welcome”“歡迎所有人”

“The experience is in the silence”“體驗沉默”

這是立在羅斯科教堂（Rothko Chapel）門口指示牌上的觀賞建議， 訪客在推開巨石般教堂的重門之前，有時會停下來閱讀標示。 就是這短短兩段字，個開啟了人們體驗這個空間的心靈之門。

十四幅深紫色和黑色的馬克·羅斯科（Mark Rothko）繪畫掛在一個不規則的八角形教堂內，這個空間也是一個博物館，當觀眾坐在長椅或禱告墊上時，這些繪畫將帶著他們進入所營造出的精神空間。

“我只對如何表現人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說明我的確表達出了人類的基本感情。 如果你只是被畫上的色彩關系感動的話，你就沒有抓住我藝術的核心。”

羅斯科強烈地相信個人經驗對他的繪畫的重要性，在他看來，當面對畫布時，觀眾將陷入深刻的冥想狀態，這種脆弱的、容易受到影響的狀態也同樣作用於在工作室創作的羅斯科。他力圖通過有限的色彩和極少的形狀來反映深刻的像征意義，傳達精神內涵。並認為，今日西方文明根植於西方的傳統文化，尤其是希臘文化。希臘精神中人與自然、個體與群體之間的衝突，正是人的基本生存狀態的寫照。而要真正理解羅斯科的藝術哲學，需要先了解他的生活。

Mark Rothko by Consuelo Kanaga [No restrictions], via Wikimedia Commons

▲ Mark Rothko ( September 25, 1903 – February 25, 1970)

1903年出生於俄國一個猶太家庭的羅斯科十歲移居美國， 年青時以兼職賺取費用求學，當過配角演員、舞美、燈光師、待者、剪裁工。1929年在紐約布魯克林中央美術學院任兼職教師，開始了長達30年的教書生涯。羅斯科的繪畫風格一直在不斷變化中，到1947年，成熟的抽像風格開始出現。1949年起，他逐漸拋棄具體的形式，畫一些大幅矩形作品，畫面單純，色彩重疊，邊緣模糊，形成了他後期最著名的抽像色域繪畫風格。

1970年，他在20世紀60年代領導的色彩運動被許多評論家描述為具有無可爭辯的開創性。而對他來說，這種顏色只是一種在觀眾中誘發的情感反應的載體。在他職業生涯的後期階段（1960年），抽像的色彩方塊由充滿活力的鮮明顏色開始轉向黑暗，黑灰色和近黑色開始主宰他的調色板。更具體地說，羅斯科使用的黑色是一種多維的平面黑暗色度，這種色調非常微妙的影響著繪畫的其餘部分。

羅斯科作品的尺幅通常很大，他想要創造一種能與畫面直接交流的親密氣氛，並要求作品掛得足夠高，配以昏暗的光線和冥想的氛圍，以便讓人完全沉浸其中。 羅斯科教堂將這些要求巧妙地運用到空間中，放大了羅斯科藝術中永恆而充滿悲劇性的精神所在。

羅斯科教堂是休斯敦慈善家約翰和多米尼克·德·梅尼爾（Dominique de Menil）在1964年為羅斯科作品籌建的可以用來冥想空間，與建築師菲利普·約翰遜（Philip Johnson）最初的白色石灰及混凝土並帶有金字塔尖頂的雕塑式設計完全不同，教堂遵從了羅斯科的意願以簡單的石磚為主，是一個一層的平頂建築，由四面主牆體和四個次牆體構成。

教堂在簡介中指出“羅斯科教堂的使命是激發人們通過藝術和冥想，培養對人類最高願望的崇敬，並提供一個探討世界問題的的平台。”全年開放的羅斯科教堂會不定期的圍繞精神論題舉辦活動，從佛教禪修到合唱音樂會，以及德克薩斯大學法學院的人權討論等等，現已成了全世界關心和平、自由、社會公正的人們所熱切向往的聖地。

羅斯科教堂就像是一個不透明的紀念碑，是美術館，也是對空間的崇拜，在這場解碼和冥想之間的精神交鋒中，邀請參觀者體驗沉默。

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