“沉默”和“記憶”的樣子。

“沉默”和“記憶”長什麼樣子？這是我在看過日本藝術家Toshitaka Aoyagi的作品之後一直在思考的問題。

在我的感知中，“沉默”是一種看似無實則有的東西，它與“安靜”不同，“沉默”是一種人們選擇的狀態，是一種包含情緒但是不願表達的狀態。正如魯迅的老話 “不在沉默中爆發就在沉默中滅亡。” “沉默”是一種“即將”的狀態。所以它隱隱存在，你無法預知他是要爆發還是要消亡。

而提到“記憶”，我的第一反應就是“碎片”以及“模糊”。作為一個記憶力不好的人，在我的腦子裡，曾經自己親身經歷的整段故事，不是轉瞬之間石沉大海，就是化成一段段短小的片段等待這我自己來銜接、錯接或者繼續石沉大海。

當然對於這兩個詞，不同的人就會有不同的感受。Aoyagi對此也有著自己的感受，只不過他是一位比普通人更有創造力的藝術家，他以自己對“沉默”和“記憶”的感知為靈感，對其進行物化，不斷地創作著一件件“屬於自己”的藝術作品。這裡的“屬於自己”是一種泛指的概念，因為這種感受的直覺化和私人化，因而對這些作品的感知不只屬於Aoyagi自己，也屬於觀者自己。

Aoyagi來自日本東京，畢業於東京造型大學的視覺設計專業。他曾經是一位涉獵建築設計、室內設計和展示設計的設計師。在工作八年之後，他開始了自己藝術家的身份，並開始進行一系列的藝術創作。

受“沉默”和“記憶”的啟發，Aoyagi創作出了一件件線條簡潔、圖形正規、色彩中性單一的作品，它被放置在白色的空間中，成為了一種有裝飾感和結構感的存在。這些作品大部分利用3D打印技術做成，但是因為造型比較基本，所以沒有太強的工藝感和科技感，就是一件件赤裸裸的，物化的，抽像的存在。當人們問及，他這簡潔清晰的風格是否受自己的祖國日本的設計風格影響時，他的態度是否定的，他認為他的風格是源於多年參與建築設計及室內設計的工作經驗，而且這正是因為這些設計工作的經驗使他並不回避數字技術，反而比較熱衷。他認為數字技術其實是純藝術的一種表現方法，正如建築設計師用數字技術將自己的想法可視化一樣。

事實上，當看到Aoyagi的作品時，有的人茫然不知所以，有人卻瘋狂熱愛甚至成為Aoyagi的粉絲。其實這完全都來源於個人感受。Aoyagi也是這樣認為。他憑借自己的直覺將自己的思考滲透到作品之中，自然也沒有想過用單一的方法來詮釋自己的作品。

一切全憑直覺和感覺。

我記得藝術家也是藝術評論家的方振寧先生說過：“藝術沒有什麼未來，藝術只有現在······”同樣我也認為藝術沒有什麼好壞，只有個人感受。它就是一種當下的、私人的感知。一眼所見同雙眼所見都有不同，更何況一人“所見”？ 想必，這也是為什麼藝術會一直源源不斷，永無止境的原因吧。只要人類還在，藝術就不會結束。

全文授權轉載自Malt

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